American Art 1961-2001| Palazzo Strozzi, Firenze | Le collezioni del Walker Art Center Da Andy Warhol a Kara Walker

American Art 1961-2001| Palazzo Strozzi, Firenze | De verzameling van het Walker Art Center. Van Andy Warhol tot Kara Walker

Robert Mapplethorpe, Felix Gonzales-Torres, Robert Gober en Jenny Holzer

Palazzo Strozzi, Firenze
28 maggio 2021 - 29 agosto 2021

Na de anthologische tentoonstellingen gewijd aan Marina Abramovic, The Cleaner, Bill Viola. Rinascimento elettronico, en van Ai Weiwei, vervolgt Palazzo Strozzi zijn verkenning van de hedendaagse kunst met een boeiende inkijk in de de 20e en 21e-eeuwse Amerikaanse kunst.

Van 28 mei tot 29 augustus presenteert Palazzo Strozzi in samenwerking met het Walker Art Center uit Minneapolis American Art 1961-2001, een grote tentoonstelling die de moderne kunst van de Verenigde Staten van Amerika viert met meer dan 80 werken van 53 kunstenaars, waaronder Andy Warhol, Mark Rothko, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney en Kara Walker.
Aan de hand van een belangrijke selectie werken uit de collecties van het Walker Art Center in Minneapolis, een cultmuseum voor hedendaagse kunst, vertelt deze tentoonstelling veertig jaar Amerikaanse geschiedenis door middel van een veelheid aan artistieke uitingen – waaronder schilderkunst, fotografie, video, beeldhouwkunst en installaties – en behandelt ze thema's die vandaag de dag van fundamenteel belang zijn, zoals de consumptiemaatschappij, feminisme, de strijd voor burgerrechten en de doodstraf.

Zaal 7 | Biografieën

In zaal zeven wordt ingegaan op de vroege jaren 1980, wanneer in de Verenigde Staten de eerste gevallen van AIDS officieel gemeld worden. De Amerikaanse politiek wordt dan gekenmerkt door homofobie. De door het virus geteisterde kunstenaarsgemeenschappen reageren met activisme.

In 1981 wordt de republikein Ronald Reagan president van de VS en de conservatieve regering staat onverschillig tegenover het probleem.
In 1989 wordt in de Hoyt L. Sherman Gallery van de Ohio State University de tentoonstelling AIDS: The Artists' Response gehouden, waarvan de catalogus begint met een tekst die oproept tot “collectieve actie om een einde te maken aan de aidscrisis”.[3] Maar het zijn vooral de werken waarmee de kunstenaars – elk met hun eigen poëtica – de gruwel, de angst, de woede en het verdriet uitdrukken die gepaard gaan met het homoseksueel zijn in die moeilijke periode. Robert Mapplethorpe sterft in 1989 op tweeënveertigjarige leeftijd, Felix Gonzales-Torres in 1996 op negenendertigjarige leeftijd, om maar de kunstenaars te noemen waarvan werken in deze zaal te zien zijn, maar velen bezwijken in die jaren aan de ziekte. Robert Gober overleeft en drukt het verdriet en trauma uit in werken die autobiografie en sociale geschiedenis combineren, terwijl Jenny Holzer persoonlijke ervaringen met vrouwelijke ogen herinterpreteert.[2][3]

Félix González-Torres

Met zijn Untitled (Last Light) weet Félix González-Torres de tragedie van het verlies van een geliefde, die aan aids is overleden, over te brengen door gloeilampen in een zorgvuldig opgestelde rij te plaatsen. Ze stralen een zwakke warmte uit, en vormen een aangrijpende herinnering aan een gevoel dat ondanks de dood niet te onderdrukken is. Enkele jaren later zal de kunstenaar zelf aan dezelfde ziekte overlijden en herenigd worden met zijn vuurvliegje. Samen met Jenny Holzer, Robert Gober en Robert Mapplethorpe vestigt Félix González-Torres de aandacht op een urgent probleem dat de politieke bureaucratie, onder leiding van Reagan, weigert te erkennen en te bestrijden. De overheid blinkt uit in middelmatigheid en het meest vulgaire conservatisme.

Felix Gonzalez-Torres, , “Untitled” (Last Light), 1993, lampadine, cavo elettrico,
prese elettriche in plastica, interruttore dimmer, edizione: 14/24. Minneapolis, Walker Art Center
© Felix Gonzalez-Torres. Courtesy of the Felix Gonzalez-Torres Foundation

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe begon te experimenteren met Polaroids, wat leidde tot zijn eerste tentoonstelling, en ging door met fotografie nadat hij een camera had aangeschaft. Mapplethorpe maakte foto's die velen in die tijd ‘schokkend’ vonden. Deze foto's omvatten werk van de New Yorkse BDSM-scene en naaktfoto's van mannen en vrouwen. In 1986, toen bij hem aids werd vastgesteld, had Mapplethorpe een aantal opdrachten, waaronder het ontwerpen van decors voor dansvoorstellingen en het maken van portretten van New Yorkse kunstenaars voor het boek 50 New York Artists. Voordat Mapplethorpe in 1989 overleed, wist hij niet alleen een enorme impact te hebben op de moderne kunst, maar ook de Robert Mapplethorpe Foundation op te richten, die de voortzetting van de kunsten bevordert en ondersteunt en helpt bij de financiering van medisch onderzoek naar aids. [19]

American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta della sale 7, con un focus su le opere di Robert Mapplethorpe,
Felix Gonzales-Torres, Robert Gober e Jenny Holzer[1]

Robert Gober

Robert Gober is een van de vele kunstenaars die in de jaren tachtig opkwamen en zich bezighielden met seksuele en culturele identiteit. Robert Gober maakt handgemaakte sculpturen die alledaagse voorwerpen met een griezelige precisie nabootsen, Zijn licht vervormde bedden, wiegjes, wastafels en afvoeren verwijzen naar moeilijke jeugdherinneringen en een onbehagen over de huiselijke rituelen en de aanhoudende puriteinse houding van de middenklasse in de buitenwijken [4].
Gober studeerde tussen 1972 en 1976 literatuur en beeldende kunst aan het Middlebury College in Vermont, en bracht ook een jaar door door aan de Tyler School of Art in Rome. Na zijn studie vestigde hij zich in New York, waar hij in 1984 zijn eerste solotentoonstelling had.
Gober, die zich relatief snel uit als homoseksueel, ondersteunt in de jaren ‘80 de acties van Aids Coalition To Unleash Power (ACT UP).

Robert Gober transformeert alledaagse voorwerpen in krachtige iconische voorwerpen, De wastafels, met de hand zorgvuldig vervaardigd uit gips en overgoten met een halfglanzende email, staan voor de onmogelijkheid onszelf te reinigen. Het zijn aangrijpende symbolen van een samenleving die geobsedeerd is door zuiverheid maar niet bereid is haar eigen denkpatronen vooroordelen onder ogen te zien.
In 1991 maakte Gober zijn eerste stapels kranten. Gobers handgemaakte facsimile’s bevatten zowel echte als fictieve nieuwsitems, die gaan over thema’s als aids, homohaat en discriminatie.

Gober heeft zijn trompe-l'oeil-methoden uitgebreid naar de grafische kunst door verschillende edities van fotolithografieën te maken die er precies uitzien als krantenpagina's. Newspaper, hier afgebeeld, maakt deel uit van een groep van tweeëndertig bundels die met touw zijn samengebonden en lijken op stapels die klaar zijn voor recycling. [4]

Robert Gober (Wallingford, Connecticut 1954) Newspaper 1992, photolithograph on paper, twine. Edition: 2/10, 10.8 x 40 x 35.6 cm Minneapolis, Walker Art Center. T. B. Walker Acquisition Fund, 1994 © Robert Gober, Courtesy Matthew Marks Gallery [American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze]

Robert Gober (Wallingford, Connecticut 1954) Newspaper 1992, fotolitografia su carta, spago, Minneapolis, Walker Art Center © Robert Gober, Courtesy Matthew Marks Gallery © Robert Gober, Courtesy Matthew Marks Gallery

Elke versie werd geproduceerd in een oplage van vijf of tien exemplaren, en alle exemplaren werden oorspronkelijk gebruikt in een installatie in het Dia Center for the Arts in 1993. Om ze te maken, voegde Gober zijn eigen gemanipuleerde foto's toe aan lay-outs die waren gebaseerd op verschillende nationale kranten. Hier is een foto die in eerste instantie een typische bruidsadvertentie lijkt te zijn, maar in feite een afbeelding is van Gober zelf met een pruik en een bruidsjurk. [4]

American Art 1961-2001 Vele werken orden voor het eerst in Italië getoond, dankzij de samenwerking met het Walker Art Center in Minneapolis. De tentoonstelling biedt een buitengewone reis langs belangrijke en iconische werken die hun stempel hebben gedrukt op de Amerikaanse kunst vanaf het begin van de Vietnamoorlog tot de aanslagen van 11 september 2001. In een parcours dat werken van meer dan vijftig kunstenaars toont, wordt stilgestaan bij enkele sleutelfiguren uit deze veertig jaar. Centraal staat Andy Warhol, van wie twaalf werken worden getoond, waaronder het beroemde Sixteen Jackies (1964), dat na de dood van JFK opgedragen werd aan Jackie Kennedy. Een speciale sectie is gewijd aan de vader van de hedendaagse dans, Merce Cunningham, wiens onderzoek wordt gepresenteerd aan de hand van grote installaties die zijn ontstaan uit de samenwerking met Robert Rauschenberg en Jasper Johns.
American Art 1961-2001 28 mei 2021 - 29 augustus 2021 Palazzo Strozzi Piazza degli Strozzi, Firenze De tentoonstelling, Amerikaanse kunst 1961-2001, is dagelijks geopend tot 21:00 uur Rondleidingen – Amerikaanse kunst 1961-2001 Elke donderdag van 18:00 tot 19:30 uur Elke zondag van 15:00 tot 16:30 uur www.palazzostrozzi.org

American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta delle sale, Crossing Boundaries, con un focus su Merce Cunningham, John Cage, Robert Rauschenberg e Jasper Johns	American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta delle sale, con Louise Nevelson, Sky Cathedral Presence, 1951-1964, e Mark Rothko, No. 2, 1963	American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta delle sale, con un focus su Pop Art e alcune opere di Andy Warhol e Claes Oldenburg

American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta delle sale Crossing Boundaries, con un focus su Merce Cunningham, John Cage, Robert Rauschenberg e Jasper Johns	American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta delle sale Crossing Boundaries, con un focus su Minimal Art (con opere di Carl Andre, Frank Stella, Agnas Martin, Donald Judd, Dan Flavin, Anne Truitt, Fred Sandback e Robert Morris	American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Bruce Nauman, Art Make-Up, 1967-1968, pellicola da 16mm, video still, displayed in Palazzo strozzi in Florence

American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta delle sale, con John Baldessari, I will not make any more boring art, 1971	Installation view with Bruce Nauman, Art Make-Up, 1967–1968. Four-screen 16mm film installation, color, sound, 10 min each., transferred to video	Robert Gober (Wallingford, Connecticut 1954) Newspaper 1992, photolithograph on paper, twine. Minneapolis, Walker Art Center

American Art 1961-2001, Palazzo Strozzi, Firenze. Veduta della sale 8, From pictures to pictures	Cindy Sherman, Untitled #92, 1981, stampa cromogenica a colori, Minneapolis, Walker Art Center	Lorna Simpson, Wigs (portfolio), 1994, litografia senz’acqua su feltro, edizione: 2/15 più 5 P.A.,Minneapolis, Walker Art Center. © Lorna Simpson. Courtesy the artist and the Walker Art Center, Minneapolis

	Palazzo Strozzi, Firenze

	Palazzo Strozzi, Firenze	Museo di San Marco, veduta posteriore	Beato Angelico, la grande mostra a Palazzo Strozzi, Firenze
Tentoonstellingen Palazzo Strozzi, een selectie American Art 1961-2001, The Walker Art Center Collections, from Andy Warhol to Kara Walker, Fondazione Palazzo Strozzi, 28 May 2021 - 29 August 2021 Beato Angelico, Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze, 26 September 2025 - 25 January 2026 Tracey Emin. Sex and Solitude, Palazzo Strozzi, Firenze, 16 March 2025 - 20 July 2025 Helen Frankenthaler, Dipingere senza regole. Palazzo Strozzi, Firenze, 27 September 2024 - 26 January 2025



	Helen Frankenthaler, Dipingere senza regole. Palazzo Strozzi, Firenze	Olafur Eliasson, Solar compression, 2016. Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze – 2022	Marina Abramovic, The Cleaner, Palazzo Strozzi, 2018

Artists in residence Het vakantiehuis Podere Santa Pia bevindt zich in het zuiden van Toscane, in het hartje van de Toscaanse Maremma, op 30 km van Montalcino. Podere Santa Pia is is een prachtige voormalige klein kloosterboerderij uit de 19e eeuw. Het vakeantiehuis ligt op een heuvel, omgeven door wijngaarden, bossen van donzige eik en kurkeik, es en jeneverbesstruiken. Na een halve eeuw van verval werd het voormalige kleine klooster gerestaureerd tot een authentiekee vakantiewoning, met groot respect voor de originele Toscaanse stijl. De originele terracottavloeren houten balken en typische arcade's ademen de sfeer van een voorbije tijd. Maar het eenvoudige interieur en de minimalistische ingrepen sluiten perfect aan bij de eenvoud van de Toscaanse landhuizen van weleer. Een mooie selectie hedendaagse grafiek van kunstenaars als Jürgen Partenheimer, Pierre Alechinsky, Ronald Noorman, Philippe Vandenberg en Hanns Shimansky maken deze woning tot een hoogstaand vakantieverbijf, in de nog ongerepte Maremma. Trova la casa perfetta per la tua vacanza \| Tuscan Holiday houses \| Podere Santa Pia

	Celebrare il dolce far niente	A beautiful early evening by the pool, in the resplendent Tuscan sun, time takes on a languid quality	Visia da Podere Santa Pia, fino al mare e Montecristo

Reflections on the pool: Tuscan designs for swimming
In midden Italië ligt een betoverende, ongerepte regio die bekend staat als de Toscaanse Maremma en heeft een prachtig, gevarieerd landschap. In het hart van dit mystieke gebied, omgeven door glooiende heuvels, ligt Castiglioncello Bandini, een authentiek dorpje met een boeiende geschiedenis.

Podere Santa Pia, immersed in the vast and endless golden rolling hills of the Tuscan Maremma

[1] Photo by © Ela Bialkowska OKNO Studio for \| Fondazione Palazzo Strozzi \| www.palazzostrozzi.org/area-stampa [2] Area stampa - Fondazione Palazzo Strozzi \| www.palazzostrozzi.org/area-stampa [3] Op 5 juni 1981 publiceerden de Amerikaanse Centers for Disease Control and Prevention (CDC) in hun wekelijkse rapport, de Morbidity and Mortality Weekly Report (MMWR), een artikel waarin ze vijf gevallen beschreven van een zeldzame longinfectie, Pneumocystis carinii-pneumonie (PCP), bij jonge, voorheen gezonde homoseksuele mannen in Los Angeles. Twee van deze mannen waren al overleden. De door het virus geteisterde kunstenaarsgemeenschappen reageren met activisme: onder andere wordt in 1987 in New York de AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) opgericht, die de strijd tegen de ziekte bevordert en zich inzet voor het voeren van een beleid dat gunstig is voor zieken. The Artists' Response verwijst naar een belangrijke tentoonstelling in 1989 aan de Ohio State University en een bredere culturele beweging waarin kunstenaars op krachtige wijze de hiv/aids-epidemie aan de kaak stelden door middel van activisme, persoonlijke expressie en bewustmakingscampagnes. Ze maakten daarbij gebruik van verschillende media, zoals fotografie (Nan Goldin, Sunil Gupta), performancekunst (ACT UP) en symbolische werken (Gran Fury) om het stilzwijgen te doorbreken, actie te eisen en het verlies te herdenken, waardoor de kunstwereld en het culturele discours ingrijpend werden veranderd. [4] De afzonderlijke prent toont ook Gober als bruid en wordt naast een verhaal geplaatst over het Vaticaan dat discriminatie van homoseksuelen goedkeurt. Deze werken, die verband houden met het beeldhouwwerk van de kunstenaar uit 1989 van een satijnen bruidsjurk, gaan over het huwelijk als instelling en overgangsrite, die Gober als homoseksueel momenteel in de Verenigde Staten wordt ontzegd. Deze projecten maken deel uit van meer dan veertig prenten en multiples die Gober sinds het einde van de jaren tachtig heeft geproduceerd. Ze omvatten andere werken waarin fotolithografie is verwerkt, evenals handgetekende lithografieën, etsen, zeefdrukken en onbeperkte edities van gezeefdrukte behang, oorspronkelijk ontworpen voor installaties. Ze omvatten andere werken waarin fotolithografie is verwerkt, evenals handgetekende lithografieën, etsen, zeefdrukken en onbeperkte edities van gezeefdrukte behang, oorspronkelijk ontworpen voor installaties. [Publication excerpt from an essay by Starr Figura, in Deborah Wye, Artists and Prints: Masterworks from The Museum of Modern Art, New York: The Museum of Modern Art, 2004, p. 242 \| www.moma.org] [5] [6] Arthur Danto, Cindy Sherman: Untitled Film Stills, 1990 De tentoonstekking Cindy Sherman was van 26 february t/m 11 juni 2012 in het Museum of Modern Art in New York. Deze tentoonstelling was daarna ook te zien in het San Francisco Museum of Modern Art in San Francisco en het Walker Art Center in Minneapolis.[9]